Création 2018 - Spectacle tout public - 130 représentations à ce jour

(traduit en anglais et en allemand, actuellement en tournée)


Au bord d’une scène circulaire d'un mètre cinquante, une vingtaine de peluches assises face au public sur un gradin attendent un spectacle de On qui va (peut-être) commencer. Les peluches font connaissance, s'impatientent, se lâchent, expriment tout haut ce qu’un public pense habituellement tout bas. On rit. Dans ce jeu de miroir prêtant à la réflexion et à l’auto-dérision, les spectateurs de chiffon font miroir et questionnent le public sur sa posture. On pense plus loin. Le regard des unes (les peluches) sur les autres (les On) crée un espace imaginaire où l'humain spectateur peut se reconnaître, s’identifier et rire de ce jeu de poupée russe.


Les On
Si un spectacle doit avoir lieu devant ces peluches, c’est un univers d’une toute autre dimension, poétique, et muet. Dans un univers toujours musical, les On vivent de grandes épopées, de grandes tragédies, de grandes aventures, sans broncher.
Les On sont, avec ces peluches qui ne ratent rien, une autre représentation de l'humanité, une autre forme d'évocation de la foule et de la société.

La technique : marionnettes assistées par ordinateur
Dans On était une fois l'animation est motorisée et programmée. Les peluches et les On sont animés par des moteurs asservis à une programmation aussi fine que complexe. Mélange inventif et intuitif de bricolage, de bidouille et d'informatique, cette recherche artistique vise avant tout la justesse et la pertinence du mouvement. Entre bouts de ficelle et robotique s'ouvre un champ poétique et sensible illimité.

Le résultat obtenu est proche du cinéma d'animation : mais ici, pas de pixel, pas d'écran, pas de distance ni de projection ; les personnages sont “là”, la matière prend vie sous nos yeux, maintenant.

 

Éléments techniques et utiles
Spectacle de marionnettes motorisées et programmées.

Tout public à partir de 7 ans ou bien accompagnés...

Durée : 1 heure

Jauge : 80  Possibilité de deux fois dans la journée.

 

Technique autonome mais... Fiche technique en PJ > ici.

Espace plat, sec et stable. Noir et silence.

Alimentation électrique 220V 16A à proximité requise : )

Décor théâtre automatisé  >  3m x 4m mini (hors public !)

Avec notre gradin : 7m x 6m pour 60  / 9m x 7m pour 80 personnes

Maxi 120 avec votre gradin et/ou 20 à 50 personnes à discuter.

 

Fiche tarifs sur demande : > Vanina Montiel

 

Distribution
Écriture, mise en scène, musique : Emmanuel Audibert

Accompagnement artistique : Mathilde Henry

Collaboration à la dramaturgie : Jennifer Lauro-Mariani

Arrangements musicaux :Gilles Stroch

Complicités : Jean-Louis Heckel, Joëlle Nogues et Sylviane Manuel

Photos : Giorgio Pupella

 

Agenda


 2023

 

Mardi 14 mars
9h30 et 14h30
Festival MARTO
lAzimut La Piscine
Cha
tenay-Malabry (92)

 

Mercredi 15 mars
15h
Festival MARTO
lAzimut La Piscine
Cha
tenay-Malabry (92)

Mercredi 19 avril
17h
MJC de la ville
Théâtre de Cahors (46)

 

Vendredi 21 avril
18h
MJC de la ville
Théâtre de Cahors (46),

 

Samedi 13 mai 
lArsenic
Gindou (46)

 

Mardi 16 mai
Théâtre des Mazades
Toulouse (31)


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Fiche tech OEUF 2020.pdf
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Tournées passées

 

 

Le spectacle a joué plus

de 110 fois à ce jour :

 

2022 
Festival Marionnettissimo
Tournefeuille 

Le Periscope
Nîmes

Théâtre Guignol
Brindas

Pôle Scientifique
Alès

Centre Culturel Soupetard Toulouse

La Métairie des Arts
St-Pantaléon- de-Larche

 

2021

Festival Méliscènes
Auray

Festival Saperlipuppet (annulé)
la Chapelle-sur-Erdre
Théâtre Jacques Carat

Cachan
l'Excelsior
Allonnes,

Espace Jéliote

Oloron-Sainte Marie...

 

2020

Festival Greli-Grelo
Apt

Bétaille

 

 

2019

In du Festival Mondial

de Théâtres de Marionnettes

Charleville-Mézières

et tournée décentralisée

In du festival  MIMA
Mirepoix

Halle Roublot
Fontenay-sous-Bois

Martel
Saint-Jean-Lagineste

Festival de Théâtre de Figeac...

 

 

2018

Festival M.A.R.T.O
Clamart

Festival Récidives
Le Sablier, Dives-sur-Mer

l'Agora
Scène Nationale d'Evry

Brivezac

Meyssac
Cahus

La Cave Poésie
Toulouse...

 


Production : 36 du mois

Coproduction : Théâtre Jean Arp (Clamart, 92)

Théâtre Gérard Philipe (Champigny-sur-Marne, 94)

Aide à la création : DRAC IDF
et CG du Val-de- Marne

Soutien et résidence : Odradek (Quint-Fonsegrives), Espace Périphérique-La Villette (Paris), Institut International de la Marionnette (Charleville-Mézières); Anis Gras-Le Lieu de l'Autre (Arcueil); La Nef-Manufacture d'Utopies (Pantin).



 

Extraits de critiques -  2019

 

(...) Provoquer un regard critique sur l’obsession technologique et contemporaine, tel était déjà l’enjeu de « Qui est Monsieur Lorem Ipsum ? », spectacle magnifique découvert au précédent Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes 2015.

Avec « On était une fois », l’ambition poétique du marionnettiste, doublée d’une exigence technique, percute – droit et juste – l’œil et la conscience du public en éveil. (...)

De nouveau, les peluches ont saisi le message, échangeant leurs points de vue sur la nécessité de comprendre l’autre avec ses différences et sa même humanité.

(...) Enfin, sur la tranche inférieure du cercle scénique, sorte de base et de fondation, apparaît la dimension artistique, capable d’éclairer les hommes, à travers la musique que jouent les On(s) – les musiciens minuscules d’un orchestre de jazz.

Un spectacle qui réjouit l’âme et le cœur, témoins de ce que l’être est capable d’imaginer en humaniste responsable, tout en assurant la subtile partie technique.

Véronique Hotte - Hottellotheatre - 22/09/2019

Emmanuel Audibert interroge la notion de public à travers un petit théâtre mécanique et naïf, réjouissant, où des peluches assistent à un spectacle de « On ». (...) "On était une fois" nous tend un miroir, à nous qui sommes rassemblés pour regarder les mêmes objets dérisoires. À nous les spectateurs. (...)

Mais, comme dans Qui est Monsieur Lorem Ipsum ? (2013), la précédente création d’Emmanuel Audibert, l’intérêt principal du spectacle réside non dans la représentation donnée par les On, mais dans la relation qu’ils entretiennent avec les deux groupes de spectateurs : les vivants et les mécanisés. Et dans le lien muet de ces deux groupes entre eux, qui soulève des questions que posent souvent des universitaires, mais plus rarement des artistes. Surtout avec cette légèreté, ce côté naïf, enfantin, qui nous ramène sans jamais forcer à l’origine de notre goût pour l’art. Pour le théâtre, la marionnette. À notre choix d’aller voir "On était une fois" plutôt qu’un autre des très nombreux spectacles du Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières ou d’ailleurs. Ou plutôt qu’un match, un film, n’importe quoi. En rendant hommage au spectateur, Emmanuel Aubibert ne verse jamais dans la complaisance. Au contraire. Donnant à appréhender la grande diversité des rapports à l’art, il soulève la fragilité du public. Son caractère extrêmement hétérogène, éphémère. Ses vulgarités parfois, ses attitudes consommatrices, narcissiques. Derrière son aspect naïf, "On était une fois" propose une réflexion sur l’état du théâtre, et sur ce qu’il dit de notre société. De ses espoirs et de ses dérives.

Anaïs Heluinwww.sceneweb.fr


 

 

 

 

Crédit photos : Giorgio Pupella